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第一千三百一十章 神级现场又现
    为配合新的表演形式,刘清山特意脱去了西装外套,只身着里面的那件白衬衣。

    下襟也挣脱了腰带的束缚,解开的上端两枚纽扣,一下就让他的健硕胸肌半遮半掩,惹来女生的尖叫声音一片,有不少甚至在发出歇斯底里的惨叫般嘶吼。

    而评委席上的众人则是面露苦笑,因为他们的心头明白着呢,仅从这一点上相比,自己这些高高在上的两排人里,没有哪怕一个人的民间号召力如此的恐怖。

    不过倒也没人心生不愉感,刘清山如今的牌面之大,早已超越了明星的范畴,超越的太多了,就变成了无可奈何的旁观者。

    旋律开始的一瞬间,就是一段令人听上去头皮发麻的超低音炮说唱,将刘清山的舞台魅力中的压迫感和渲染力顷刻间显现。

    仅仅听他演唱,就如同置身斗牛场的残酷厮杀,凄美壮烈的氛围中。开篇的男声超重低音,刚好延续了之前评委们对于他男低音的知识普及。

    还有演唱过程中的各种嗓音的自如转换,男高宣泄,女中过渡,显然就是一出活生生的声乐表演课。

    相比原唱者,他的嗓音条件更能在几种声部间任意转换,当然歌曲本身的内容和表演唱腔设计,已经是巅峰之作了。

    歌曲描写的是通过发生在西班牙塞维利亚斗牛场的一场激战,来展现从古至今乐此不疲的人性搏杀。

    它映射出来更大的人类生态,就需要更多不同形态的音乐表达方式,这样的嗓音变换绝不是为了炫技。

    如果说一开始进入的令人情绪炸裂的低音模式,宛如一个冷漠而鬼魅的旁观者,向世人发出极具诱惑力的邀请的话。

    那么接下来高亢贯穿性的嗓音出现,就如实况转播般全景展示出热血沸腾的场景。

    主歌描绘了一场传统的完整斗牛赛,参与包括:主斗牛士,长矛手,花镖手,助理斗牛士。

    虽然主歌客观描写的是斗牛的过程,但能感受到歌词的立场一直在公牛这边。

    但见刘清山低着头,发出公牛的怒吼,r的公牛嚎叫贯穿在段落之间,rap时用手遮挡脸,似乎在模仿斗牛时候的真实状态。

    模仿牛声的轻而低沉时,仿佛刚上场环视四顾的牛,桀骜不驯。而唱到长矛手和花镖手的动作后,每一句后面就会跟着更高昂的r,仿佛公牛受伤后的怒吼,将整个场景通过声音来描绘出生动的层次。

    只是他的表演动作,很明智地摒弃掉原唱者状若疯癫的古怪表演欲望,而展现出来一个真正的摇滚歌手朴实的情感宣泄方式。

    在他认为摇滚乐不是哗众取宠,而是情绪的倾诉,那些华而不实的表演风格,只适合有剧情演绎的传统歌剧舞台。

    一个合格的摇滚乐歌者的本质是歌唱而非表演,情之所至的是声音感染力的传递。

    整首歌都在体现斗牛这个残酷游戏视作庆典,为每一旋律演绎的步骤披上了华丽的仪式感。

    当斗牛士与公牛充满野性的眼睛相对,咫尺之间,生死决断之时,是否被公牛那肆意绝对生命力所冲击?

    作为牛的本身,并不是为了虚无的荣誉,而因自己的天性而战,但它不知,在斗牛场中,它和他,不过都是供人消遣的对象。

    当

    “野性”被践踏被取乐、杀戮,斗牛士如同身着戏服的艺人,踏着鲜血的舞步,取悦着贵族和民众,受到崇拜,赋予权力,妆点着人间狂欢。

    姚蓓娜咏叹出安魂曲,惊人地与整个曲风相合,让这首歌的品质猛地里铺展成圣洁的祈祷,为沙场牺牲的生命吟唱出倾情挽歌。

    随着鼓点的推进,刘清山的合唱加入2旋律再次响起,与安魂曲交织上升,将美与惨烈合二为一的效果,令感官刺激无限放大,华丽而喧闹,让现场所有人都浑身战栗不停。

    好的音乐作品,不是非要从一而终地拥有稳定的节奏和连续的旋律,大开大阖,方能气象万千。

    而刘清山跨度极大的音域和音色的多变性,也在践行着他的音乐理念,去融入这个作品。

    这一次的现场演唱,震撼!完美!无懈可击!这首歌虽然出现一段时间了,但电视直播效果再好也不如在现场听得震撼,此时对于那些坐在评委席上的人来说,降维打击依然很明显。

    低音炮的舞台感染力太强了,谁说的重摇滚就是嘶吼和宣泄,没有嘶吼炸裂的高.潮仍旧让全场无比热血沸腾,各种卧槽完全没过脑子就喊出来了。

    能把人的野性激发出来的震撼感轰翻所有人,哪怕不能接受摇滚乐的老年人,也有种惊喜而心满意足的收获感,以至于听完过后仍余音绕耳。

    编曲的厚重和旋律的变化多端,符合一首镜头感超强的歌曲特点,这也是现场效果颇佳的原因之一。

    合唱形式的模仿牛叫的本身就很有临场感,配合浓重的架子鼓节奏,有种身临其境的紧张氛围。

    现场听着过瘾几乎成了共识,甚至在现场的很多观众双手是在颤抖的,那是听到喜爱的旋律不自觉的兴奋导致。

    于是在这段演出结束后,观众席上的狂野声浪就一阵强似一阵的不间断。

    很多尖厉女声的尖叫声,更在说明了舞台上的那个年轻人,给她们带去了多么恐怖的膜拜般杀伤力。

    电视台的镜头很敏锐地关注到更多细微情节,那是很多张脸庞还带着淡淡泪痕的惊声嘶吼画面,这是一种对于富有生命力的歌者的崇拜认同。

    直到那位女主持人再一次登场,一番提醒下,谷芸才从专业者的角度,适时给出了评价。

    “曾经在我的观感体验里,会将一首歌曲的画面感放在重要的位置,直到今天才发觉,光有画面感还不够,叙事为主的歌曲更需要镜头感。”

    “这样分镜叙事的方式,就需要运用到编曲与演唱者的功力,再根据音色与器乐的特色进行详细的安排,最终突出镜头感。我很高兴,你做到了!”

    “摇滚风格下融入的副歌部分,没想到你一反常态,撤去了激烈的鼓点,配合编曲中的立镲,管风琴,多声部和声这些颇具neage的元素,很有神圣的感觉。”

    “我认为副歌部分已是到位阐释了你的创作思路,也是全曲最出彩的一段。此时氛围已被烘托到高潮,编曲又即刻回归了宁静,空余钢琴声,便让我感到了一种站在荒茫大地的,万籁俱寂的空灵之感。”

    “接着,浑厚圆润的美声高音随之升起,即圣洁又充满救赎意味,再加入小鼓进行曲节奏,再加入大合唱,让歌曲的情绪一步一步向上抬,抬上一个至高的光芒万丈之处。”

    “这样的一首通俗与美声唱腔相互交融,现代与古典的风格下的旋律交织错开,祥和而又积极的美感,难怪现场会有人潸然泪下。”

    “即使这是所有人都首初次听到的新歌,但在你的营造下,丝毫不影响作品本身的镜头感。”

    “尤其在副歌的旋律不断重复进入合唱部分之时,在场很多观众也一同跟着合唱,我想若是在更旷阔的体育场中,会更显得十分震撼人心。”

    “若以一个更直观的感受来形容的话,观众们的情绪即平和如深海,却又紧绷如弓弦,迎向最终高潮,我个人也是如此感受!”

    “在高潮的炸点,你能编入了自己最擅长的rap,应该是想回归写一首燃曲的初衷。依旧是底下铺着歌曲的主旋律,联系歌词,这里正有着控诉劝导的意味。”

    “个人认为这样的情绪非常合理,有一种这里的确应该要用rap来释放的感觉。”

    “暴风式的rap最后直接毫不犹豫5、d5两个高音,全段行云流水,一气呵成,不仅是台下观众,连我这个年纪的人都在不自觉地鼓掌,声嘶力竭地欢呼,恍惚中似乎真切地观看了一场激烈而又梦幻的斗牛比赛。”

    “在我印象中,国内的歌曲编曲的走向,采用渐强推进手法的占很大一部分。”

    “而真正在编曲中采用大起落的波动性的,通体激烈的风格下编排缓和的结构的歌曲,现在还比较少,只能说我很喜欢它。”她一点也不吝啬自己的喜好,也似乎忘记了现场的节目还存在有时间限制,只管把自己的诸般感受尽数道出来。

    趁她语气稍缓的时刻,徐培东也表达了自己的观点。

    “我本以为这是一首非常小众的歌曲,并非所有人都会喜欢它,然而从今天现场反响来看,歌迷自不用说,其他人也为你拍手叫好,结束后也兴奋不已地赞誉这首歌,让我感到不少意外。”

    “但在听了谷先生的一番解读之后,我又不感到意外了。”

    “你的演绎更像一出音乐剧,视频观看与现场观看的感受永远都不是在一个维度。现场的给人带来的投入感与冲击力是很壮观的,那从不是躺在家里刷刷视频就能收获的感官。”

    “难能可贵的是,歌曲里既没有商业化的脂粉气,也没有浮躁的炫彩,现场听过的人,为什么都一致认为是一首的完成度很高的流畅顺滑的歌曲?”

    “我想,是它的可圈可点之处不一而足,因此才有足够的现场感染力去撼动场下的观众。”